作者／ぴこにゃん
今年又到了8月15日。
終戰紀念日。1945年（昭和20年）的這一天，天皇以錄音形式發表了「終戰詔書」（即玉音放送），透過廣播播放。當時的國民低頭聆聽，得知帝國的戰敗。毫無疑問，這個事件對現代日本有著深遠的影響，許多人都在回憶、思考這段歷史，以及戰爭所帶來的種種。
這裡有一張CD。
台灣金屬樂團CHTHONIC（閃靈）的《高砂軍》。這是2011年推出的一部珍貴的藝術作品。它充滿了來自魂魄的震撼樂聲，以及絕美的歌唱。深深刺痛著我們想起終戰紀念日的心。
我第一次接觸這部作品是在今年3月。聽著聽著，全身不自覺的發抖，我動彈不得。史無前例的衝擊。
我知道閃靈這個樂團是台獨派，而且貝斯手Doris還有模特兒的身份。在LOUD PARK 10的現場演出中，更是讓我深刻體會到了，這組樂團演奏的音樂相當出色。
他們的音樂根基深厚，我能感受到DEATH、EMPEROR、CRADLE OF FILTH、CHILDREN OF BODOM、MEGADETH、以及Michael Amott時期的CARCASS等樂團的影響。如果你喜歡以上這些樂團，那你應該也會喜歡閃靈的音樂。而且，閃靈還加入了二胡、古箏、尺八等東方樂器的音色，但絕不是隨便加的，而是直指了音樂的核心。偶爾出現的演歌旋律也很不錯。就音樂本身而言，他們擁有無與倫比的原創性和品質。
在這個樂團所營造的歌詞世界裡，他們超越了一般遠東黑金屬樂團的存在。獨一無二的歌詞內容，即使他們是外國的藝人，但也能深入挖掘日本人的內心世界。這樣的音樂，以前我可從未聽過。
在《高砂軍》裡，就像專輯名稱所說的，描述了大日本帝國統治台灣的戰爭時期，原住民族（統稱為高砂族）自願加入高砂義勇隊，奔赴南方戰線的史實。戰爭結束後，台灣的「前帝國臣民」，與新統治者蔣介石領導的中國國民黨發生衝突。
對了解日本和台灣歷史的人來說，聽到閃靈演唱《高砂軍》的故事，是無法不被感動的。當然，不僅音樂本身出色，故事情節也是閃閃發光。就算不去想太多，放空心思去聽這張專輯也是相當棒的。但由於我是日本人，所以我對它的感受很複雜。聽著它，對那些受時代洪流擺弄，為了國家犧牲生命的年輕人們，讓我情不自禁的產生共鳴和同情。
關於歷史的詳情，建議參考相關書籍。在CD裡附的前田岳彥（《BURRN!》雜誌編輯）的專欄筆記中也提及了歷史，我誠摯的希望你們能拿起來看，深入思考。
專輯的第三首〈皇軍〉，講述了一個賽德克族青年，在1930年的霧社事件中（這是一個史實，發生在日本統治時代後期的一次反抗日本統治的事件），他的父母被日本人殺害後，經歷了掙扎，最終獲得了「日本人」身份並參軍的情景。而「皇軍」指的是台灣南部的城市高雄。這個地方原本被稱為「打狗」，後來由日本借用本土的高雄這個名稱重新命名。歌詞基本上是英文，但副歌部分，是用台語堅定勇敢的唱出來。
「大港起風湧 堂堂男兒欲出征 氣勢撼動高雄 齊開向你我前程」
這首歌的宣傳影片中，一位臉頰上刺有民族紋身的女性身著和服登場。影片中呈現了少數民族、當時的「國家」 —— 日本、對東亞「解放」的信念，以及送行者的悲傷。這些不同的元素都在影片中展現出來。
日本帝國陸軍注意到台灣原住民擅長森林戰，勇敢無畏，所以試圖在南方的叢林戰加以利用。志願兵的比例超過了400倍。這對於歷史愛好者來說，是眾所周知的故事，但他們實際上真的發揮了作用，而且受到日本士兵的尊敬。但他們的戰死率也很高。
第六首〈薰空〉講述的是特攻隊「薰空挺隊」的故事。從當時的戰局來看，這是一個很可能發生的情節，但很抱歉，直到聽這張專輯之前，我都不知道有高砂義勇隊的特攻。他們本來都是很普通的年輕人，但戰場把他們變成了一種活生生的人肉武器。
我曾經和一位在台灣出生長大的女士交談過。她說，在戰爭末期的1945年，她只有14歲，特攻隊員們曾經在她家附近的一家日本餐廳住下來。「我當時覺得他們是像神一樣的存在，但實際上他們只是普通又和善的大哥哥們」。她愛上了其中一位年輕人，不過他們之間只是一種純友誼互動的關係。但是，「有一天他突然消失了」。那個年輕人出發去了沖繩，他們沒有機會道別。戰後，她嫁給了同一部隊的前特攻隊員。丈夫一直因為「為什麼只有自己活下來」而懊悔不已，他直到死都沒有擺脫這種悔恨。據說他病逝臨終前寫下的遺言是「我也要去」之類的話。
這張專輯的高潮是第七首〈玉碎〉，其中加入了昭和天皇的演講。就是玉音放送。當時的日本人（包括台灣人）都低著頭聽著那個聲音。
對日本樂團來說這是不可能的。在許多方面上來講都是不可能。
為什麼呢？因為日本人自己還沒有能力總結上次戰爭。
談到國家政策的戰爭，如果稱之為「大東亞戰爭」就是右派，稱之為「太平洋戰爭」就是左派，這樣的標籤貼得太過簡單了。這代表了思想的貧困。身為歷史上最大的敗戰當事者，其影響也持續波及到今天的現實社會。由於整個社會還沒有辦法完全理解這場戰爭，所以還是存在著許多爭議。
今天，有三位內閣大臣參拜靖國神社，成為了大新聞。不論參拜是對還是錯，這都是一個很容易理解的例子，說明了日本人到今天仍然處於戰爭的魔咒之下。令人遺憾的是，就算戰爭結束到現在都已經過去了68年了，但日本「談戰的基礎」還是不成熟。
在這樣的情況下，閃靈成功將戰爭的故事深深訴諸於台灣人的心中，因為他們是帝國軍的「當事者」。將故事轉化為音樂時，黑金屬似乎是最適合的表現形式。這種音樂流派既需要無情的暴虐器樂，又需要冷酷的美感，但他們又加入二胡和古箏這種幽玄深沉的音色，讓音樂的完整性也暴增了。
在專輯的結尾曲〈鎮魂醒靈寺〉中，描繪了來到台灣的中國國民黨與台灣人發生的慘烈戰鬥。不知道「原日本人」的台灣人們當時在想些什麼呢？故事的主角在面對死亡逼近時，用日語尖叫著：
「ただ正源が鬼神と戦ひ、哀しき運命（さだめ）の輪廻を断つを求む」
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閃靈。沒有其他樂團能像他們一樣激發聽眾的求知欲。今年5月，他們發行了新專輯《 武德》。新作歌曲探討了當年國民黨恐怖統治下台灣民主化的議題。這也是很壯觀的。我很期待他們未來的活動。
最後，寫到這裡，我有了強烈的想法。原本，日本的樂團應該也要創作出像《高砂軍》這樣的藝術品。
正因為閃靈是來自台灣的優秀樂團，所以他們能夠把「史上最大的敗戰」變成藝術。那麼，日本的樂團呢？至今還從未有過如此規模的作品。
不管是金屬、龐克、民謠還是視覺系都可以。但是，日本社會有那麼成熟嗎？可惜，沒有。我再次強調，這是思想上的貧困。我期待日本樂團也能創造出這種令人眼花繚亂的強烈藝術。
〈皇軍〉音樂錄影帶
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