津田直士
在一間冷氣很強的錄音室中，只有YOSHIKI和我、錄音設備與合成音響裝置。在持續製作新曲的試聽帶（image sketch）已經超過兩週的某一天，YOSHIKI忽然自言自語「好了，完成了。」讓我感到很出乎意料。這首曲子的全長將近30分鐘。我正在想到底到什麼時候才會結束的時候，鋼琴獨奏之後的後半部份，很意外地簡短的結束了。
在恢復寂靜的錄音室中，我們把燈光調暗，將剛剛完成的試聽帶，開大音量來聽。30分鐘，像是一瞬間那樣的短暫。兩個人都有暫時不要出聲比較好的感覺。
我喜歡看才氣縱橫的藝術家製作作品的樣子。藝術家與作品的關係，不知道為何是如此濃厚，卻又的確是互相獨立的兩個個體。「奇怪嗎？是啊，是很奇怪。來改一改吧」…很意外的，可以這樣乾脆的說。
「聽不懂？咦─？我是覺得很完美啦」…也很確實的，有著自信。
在進行這項工作時，看得最高興的是，每天都可以看到音一點一滴地轉化為資料鍵入，還有這些音與YOSHIKI的關係。照例也有完美的樂譜，YOSHIKI會自己拿來彈。有時因為譜太複雜，連他自己都不知道自己在彈什麼了。
「耶？這個旋律好奇怪。到底怎麼搞的。譜沒錯啊…」
雖然這麼說，還是不管三七二十一開始把音重新鍵入，整理好之後全部一起聽看看。
「了不起喔，YOSHIKI，原來是這樣啊，這個真了不起。」
「嗯，不錯吧？這裡這樣可以吧。」
然後繼續。
即使是像我這樣，有能力一聽就知道大略的音符排列的人，在作業進行之際，還是會因為音的構造實在太複雜而昏掉。所以在能聽到整理好的音的那一瞬間，會非常愉快。
壓軸的是鋼琴獨奏。在鍵入基礎的規則之後，YOSHIKI說「來即興演奏吧」，進入了音樂的世界。臉上的表情，與平常並沒有太大的差異。但是，流洩而出的音充滿著瘋狂。
完美。
因為太完美了，所以那次的演奏就這樣完整地留下來。所以，在這個CD裡聽到的即興演奏，就是那個夏天，YOSHIKI第一次、也是唯一的一次演奏。
此時做出的錄音帶，我不知反覆聽了多少遍。完全不覺得有30分鐘。在感情失去方向的瞬間，時間是不存在的。
從這之後的半年開始了鼓的錄音，再經過一年半的歲月，HEATH的BASS、HIDE與PATA的吉他一個一個錄音完成，開始錄TOSHI的歌聲之後，曲子開始有生命寄託於其中。
有一件誰都不知道，但對我來說非常重要的事情，在之後交響樂團的錄音時，發生了。
去年十月。在倫敦的愛彼羅德（Abbey Road）錄音室中，看到因為感冒戴上口罩的我而笑到翻過去的YOSHIKI，在確認音效上一絲不苟的工程師RICH，玻璃的那一邊，是合計五十六人的交響樂團，與擔任指揮的編曲者MARX。
在終於開始錄音時，我注意到一件奇怪的事。不知道是什麼，異樣的感覺開始向我襲來。邊看著譜邊聽著加入交響樂的ART OF LIFE，我努力地想要去理解那異樣的感覺。
那是不知堆積了多少感情，讓心靈為之震動般的東西。
悲哀、痛苦、徬徨、絕望，還有、美……！
我曾經多次在聆聽很棒的曲子時，心情像被施了魔法一般地動搖。但是我至今從未體會過，如此真實、而且是以悲哀為核心的感覺。
深植在曲中的、YOSHIKI的「心情」，就這樣活生生的打入我的心房。
那就像是在病房裡，一個人與病魔奮鬥般沉重的感覺。追溯所有的記憶、想要探尋可以想像的世界中的一切的焦慮。越掙扎就越瘋狂，恐怖、與隱約相對的對愛的期待、迷惑。
YOSHIKI竟然已經連這樣的感情、心意、都可以寄託在音樂裡了嗎…。在感嘆的同時，在接著的瞬間，忽然領悟到這件事的重要性而屏住了呼吸。
“超過了！現在的ART OF LIFE，已經以我所不知道的形式、超過了我本來所能想像的程度了……！”
以那一天為分界，ART OF LIFE就這樣成為了我心中與ENDLESS RAIN或SILENT JEALOUSY有著不同意義的作品。以往的作品，從誕生到完成，都是在我看得見的世界之中。但是，ART OF LIFE是不同的。就這樣，YOSHIKI漸漸地走入我不知道的領域之中。
YOSHIKI能夠達到這樣的境界，並不是因為他是在「作」曲，而是選擇了把曲子「生」出來的道路。
為了什麼而生？為了誰而生？
自己到底是什麼？
YOSHIKI將面對這樣的疑問時產生的痛苦，轉化生出心靈的樂曲。
「嗯，寫出了好曲子。」
我喜歡聽到這樣的話。
這個ART OF LIFE，的確是在這樣的話中開始的。
「津田先生，有一首大約30分鐘的曲子差不多要完成了，要聽聽看嗎？」
這是1990年春天的事情。
1993.4.2 津田直士
http://blog.roodo.com/yxl/archives/6052407.html
羽積秀明
【INTRODUCTION】
沉穩而美麗的前奏響起，接著加進充滿躍動感的鼓聲與旋律…雖然數年前就以知道它的存在，但一直籠罩在神祕的面紗之下的大作「ART OF LIFE」，就這樣拉開序幕。
◆
這首將YOSHIKI的半生化為樂曲的曲子，本來應該收錄在前作『Jealousy』裡。但是在各式各樣的意外狀況中，「ART OF LIFE」可說是註定了會遭遇到”難產”的命運。甚至可以說，這首歌誕生的過程，就像是在藝術與現實的狂潮的隙縫中奔跑的YOSHIKI，他個人的人生縮影般的感覺。「ART OF LIFE」誕生前出現的戲劇化過程，可以回溯到距今四年之前…。
1989年11月23日。在”ROSE & BLOOD TOUR”的途中， YOSHIKI不但身體狀況已經達到極限，連他單純以意志力強撐著舉行演唱會的精神狀況都擊潰了…。”YOSHIKI倒了！”。之後，在巡迴中斷，之後的預定行程也不得不全部取消的大混亂中，醫生做出如下的嚴格指示：『你必須安靜休養一段時間。絕對不可以再考慮樂團的事情。』他在被隔絕的情況下，將自己的心變成旋律，開始一小片一小片的將它們連接起來。
這些旋律，是在”ROSE & BLOOD TOUR”結束之後，開始為『Jealousy』作曲而合宿之時，YOSHIKI才將它們加上明確的概念，演變成超過30分鐘的大作。當時的訪談中，YOSHIKI這樣說。
「針對自己在『BLUE BLOOD』之後到底能做什麼的疑問，我目前能回答的一切都放在其中。(YOSHIKI)」
同年8月，X為了『Jealousy』的錄音事宜到美國去。當初『Jealousy』是預定做成包括這首大作「ART OF LIFE」的兩片裝CD。但是，此時也出現了他們無法預料的意外。YOSHIKI遭到劇痛的襲擊而動彈不得。錄音工程碰到了瓶頸。他們最後決定放棄已經錄好鼓的「ART OF LIFE」，不收錄在『Jealousy』之中。
「「ART OF LIFE」拒絕與其他的曲子共存。它要求的是孤立。(YOSHIKI．91.5LA記者會發言)」
1991年7月，『Jealousy』雖然單獨以專輯的形式發行，在極短的時間內創造銷售量百萬張的紀錄。
【第一樂章】
「ART OF LIFE」在序奏結束後，是由閃耀著光輝的旋律、狂野的吉他和絃、特異的鼓奏和具有壓倒性力量的交響樂所交織而成。是以相反而極端的要素結合出奇蹟般的交錯…，那編曲的結構，可說是活生生的呈現出YOSHIKI倒下又爬起，向復活挑戰的生命情調。可說是從YOSHIKI肉體極限中所誕生的「ART OF LIFE」，連製作過程都挑戰著他的極限。
「我很害怕這首曲子的存在。雖然是我自己寫的曲子，但它的存在對我來說除了恐怖以外沒有其他的言語能形容。所以很想趕快錄音，讓它變成過去…。(YOSHIKI．91.7回國時的訪問)」
回日本後本來應該立刻開始錄音，但站在頂點的他們，這個時期的行程緊湊到要以分鐘計算。不想在不完美的狀態之下面對這首曲子的YOSHIKI，只好延後製作的計劃。
【第二樂章】
「ART OF LIFE」的中段，是在規則的鋼琴反覆著同樣的旋律中，徐徐地出現不諧和音與發狂的音，而後邁向即興演奏的世界，讓人的緊張感整個糾結在胸口…。
1991年12月8日，NHK HALL。X的五人與整個交響樂團共同演出「X with Orchestra」，在這場演唱會的鋼琴獨奏中，YOSHIKI演奏了這段鋼琴的部分。雖然只有一小段，但這可以說是「ART OF LIFE」首次在公開場合演出。為了準備演奏者來說需要最高度技巧的即興演奏，YOSHIKI在這場演出、以及X演唱會中的鋼琴獨奏，還有V2的演唱會中，安排了許多即興演奏的部分。可說是為了面對這首「ART OF LIFE」的即興演奏所進行的成人禮…。
這段即興演奏，在以弦樂為主體的交響樂溫柔的帶領之下，宛如降臨的天使一般，讓人感到短暫的安寧，接下來就進入了曲子的最終部分。但是要讓「ART OF LIFE」真正完全展現在世人的面前，還需要更長的時間。原因是，在1992年1月，集所有令人感動的要素於一身的東京巨蛋三天公演之後，X又繼續開始錄音工作，消失在歌迷之前。這樣的「ART OF LIFE」就又這樣變成傳說，隱藏在YOSHIKI與X的心中…。
【第三樂章】
中間的鋼琴獨奏暗示出的「ART OF LIFE」後半部，可說是YOSHIKI在精神上的宿命，注入了掙扎與美學與混亂。被鋼琴所環繞，與鼓的戰鬥，以精神換取音樂的YOSHIKI…。回到強力的主旋律，戲劇性的交響樂與狂野的搖滾表現出狂風巨浪般的音樂空間。緊張、躍動與感動的美感，讓聽者無法不被貫穿。可說是壓倒一切、超越音樂類型的「ART OF LIFE」，在此處表現出它偉大的面容。但是不論是在什麼樣的渾沌之中，X的整體感將旋律往上提昇。那就是無論YOSHIKI在什麼精神狀態下、什麼局面下都守護著他的X這個樂團在現實中的身影。然後，曲子走向具有暗示性的結尾…。
這首擁有令人驚嘆的完成度的曲子，初次在歌迷面前完整演奏，是1992年7月30日的「YOSHIKI TALK LIVE」之時。事先完全沒有任何預告，YOSHIKI用自己的鋼琴與77人的交響樂團一起，首演了這首大作的古典樂版本。整個武道館的歡呼聲都靜止下來，所有人在沉默中被「ART OF LIFE」的音打動。然後，在整首曲子結束之後，從會場中湧出的掌聲，劃破了充滿緊張感的空氣。
在那之後，X因為換東家以及進軍世界的計劃而產生各式各樣的問題，拖延了「ART OF LIFE」的完成時間。這可能是「ART OF LIFE」這首曲子擁有著自己的意志，而選擇了它自己的誕生時期。說不定也是因為，這首曲子背負著名為YOSHIKI的半生的宿命…。
【未完】
這首曲子唐突的結尾，不但展現了既深且廣，令人感到越窺探越恐怖的YOSHIKI的精神世界，以及他音樂中的廣度，也告訴了我們他永無止境的“ART OF LIFE”的去向。
「這首曲子是從尋找自己開始，但是結果仍找不到答案。並沒有完結…。(YOSHIKI)」
他仍然在以“ART OF LIFE”為名，波濤洶湧的無止盡旅程中、音樂中，宛如命中注定般，持續追求那無論走到哪裡都不會完結的、自己的“生命”與其“意義”…直到永遠…
羽積秀明(FOOL’S MATE)
http://blog.roodo.com/yxl/archives/6052881.html
沉穩而美麗的前奏響起，接著加進充滿躍動感的鼓聲與旋律…雖然數年前就以知道它的存在，但一直籠罩在神祕的面紗之下的大作「ART OF LIFE」，就這樣拉開序幕。
這首將YOSHIKI的半生化為樂曲的曲子，本來應該收錄在前作『Jealousy』裡。但是在各式各樣的意外狀況中，「ART OF LIFE」可說是註定了會遭遇到”難產”的命運。甚至可以說，這首歌誕生的過程，就像是在藝術與現實的狂潮的隙縫中奔跑的YOSHIKI，他個人的人生縮影般的感覺。「ART OF LIFE」誕生前出現的戲劇化過程，可以回溯到距今四年之前…。
1989年11月23日。在”ROSE & BLOOD TOUR”的途中， YOSHIKI不但身體狀況已經達到極限，連他單純以意志力強撐著舉行演唱會的精神狀況都擊潰了…。”YOSHIKI倒了！”。之後，在巡迴中斷，之後的預定行程也不得不全部取消的大混亂中，醫生做出如下的嚴格指示：『你必須安靜休養一段時間。絕對不可以再考慮樂團的事情。』他在被隔絕的情況下，將自己的心變成旋律，開始一小片一小片的將它們連接起來。
這些旋律，是在”ROSE & BLOOD TOUR”結束之後，開始為『Jealousy』作曲而合宿之時，YOSHIKI才將它們加上明確的概念，演變成超過30分鐘的大作。當時的訪談中，YOSHIKI這樣說。
「針對自己在『BLUE BLOOD』之後到底能做什麼的疑問，我目前能回答的一切都放在其中。(YOSHIKI)」
同年8月，X為了『Jealousy』的錄音事宜到美國去。當初『Jealousy』是預定做成包括這首大作「ART OF LIFE」的兩片裝CD。但是，此時也出現了他們無法預料的意外。YOSHIKI遭到劇痛的襲擊而動彈不得。錄音工程碰到了瓶頸。他們最後決定放棄已經錄好鼓的「ART OF LIFE」，不收錄在『Jealousy』之中。
「「ART OF LIFE」拒絕與其他的曲子共存。它要求的是孤立。(YOSHIKI．91.5LA記者會發言)」
1991年7月，『Jealousy』雖然單獨以專輯的形式發行，在極短的時間內創造銷售量百萬張的紀錄。
【第一樂章】
「ART OF LIFE」在序奏結束後，是由閃耀著光輝的旋律、狂野的吉他和絃、特異的鼓奏和具有壓倒性力量的交響樂所交織而成。是以相反而極端的要素結合出奇蹟般的交錯…，那編曲的結構，可說是活生生的呈現出YOSHIKI倒下又爬起，向復活挑戰的生命情調。可說是從YOSHIKI肉體極限中所誕生的「ART OF LIFE」，連製作過程都挑戰著他的極限。
「我很害怕這首曲子的存在。雖然是我自己寫的曲子，但它的存在對我來說除了恐怖以外沒有其他的言語能形容。所以很想趕快錄音，讓它變成過去…。(YOSHIKI．91.7回國時的訪問)」
回日本後本來應該立刻開始錄音，但站在頂點的他們，這個時期的行程緊湊到要以分鐘計算。不想在不完美的狀態之下面對這首曲子的YOSHIKI，只好延後製作的計劃。
【第二樂章】
「ART OF LIFE」的中段，是在規則的鋼琴反覆著同樣的旋律中，徐徐地出現不諧和音與發狂的音，而後邁向即興演奏的世界，讓人的緊張感整個糾結在胸口…。
1991年12月8日，NHK HALL。X的五人與整個交響樂團共同演出「X with Orchestra」，在這場演唱會的鋼琴獨奏中，YOSHIKI演奏了這段鋼琴的部分。雖然只有一小段，但這可以說是「ART OF LIFE」首次在公開場合演出。為了準備演奏者來說需要最高度技巧的即興演奏，YOSHIKI在這場演出、以及X演唱會中的鋼琴獨奏，還有V2的演唱會中，安排了許多即興演奏的部分。可說是為了面對這首「ART OF LIFE」的即興演奏所進行的成人禮…。
這段即興演奏，在以弦樂為主體的交響樂溫柔的帶領之下，宛如降臨的天使一般，讓人感到短暫的安寧，接下來就進入了曲子的最終部分。但是要讓「ART OF LIFE」真正完全展現在世人的面前，還需要更長的時間。原因是，在1992年1月，集所有令人感動的要素於一身的東京巨蛋三天公演之後，X又繼續開始錄音工作，消失在歌迷之前。這樣的「ART OF LIFE」就又這樣變成傳說，隱藏在YOSHIKI與X的心中…。
【第三樂章】
中間的鋼琴獨奏暗示出的「ART OF LIFE」後半部，可說是YOSHIKI在精神上的宿命，注入了掙扎與美學與混亂。被鋼琴所環繞，與鼓的戰鬥，以精神換取音樂的YOSHIKI…。回到強力的主旋律，戲劇性的交響樂與狂野的搖滾表現出狂風巨浪般的音樂空間。緊張、躍動與感動的美感，讓聽者無法不被貫穿。可說是壓倒一切、超越音樂類型的「ART OF LIFE」，在此處表現出它偉大的面容。但是不論是在什麼樣的渾沌之中，X的整體感將旋律往上提昇。那就是無論YOSHIKI在什麼精神狀態下、什麼局面下都守護著他的X這個樂團在現實中的身影。然後，曲子走向具有暗示性的結尾…。
這首擁有令人驚嘆的完成度的曲子，初次在歌迷面前完整演奏，是1992年7月30日的「YOSHIKI TALK LIVE」之時。事先完全沒有任何預告，YOSHIKI用自己的鋼琴與77人的交響樂團一起，首演了這首大作的古典樂版本。整個武道館的歡呼聲都靜止下來，所有人在沉默中被「ART OF LIFE」的音打動。然後，在整首曲子結束之後，從會場中湧出的掌聲，劃破了充滿緊張感的空氣。
在那之後，X因為換東家以及進軍世界的計劃而產生各式各樣的問題，拖延了「ART OF LIFE」的完成時間。這可能是「ART OF LIFE」這首曲子擁有著自己的意志，而選擇了它自己的誕生時期。說不定也是因為，這首曲子背負著名為YOSHIKI的半生的宿命…。
【未完】
這首曲子唐突的結尾，不但展現了既深且廣，令人感到越窺探越恐怖的YOSHIKI的精神世界，以及他音樂中的廣度，也告訴了我們他永無止境的“ART OF LIFE”的去向。
「這首曲子是從尋找自己開始，但是結果仍找不到答案。並沒有完結…。(YOSHIKI)」
他仍然在以“ART OF LIFE”為名，波濤洶湧的無止盡旅程中、音樂中，宛如命中注定般，持續追求那無論走到哪裡都不會完結的、自己的“生命”與其“意義”…直到永遠…
羽積秀明(FOOL’S MATE)
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市川哲史
「請為這首『ART OF LIFE』寫作品解說吧！」YOSHIKI從遙遠的L.A.打電話過來。但是，這首曲子，無論是寫什麼文章，或是怎麼樣評論，都是沒有意義的。它就是這樣的曲子。30分鐘，只要聽就好。聽的人可以自己經由樂曲讓想像無限擴展就可以了。
如果說在這裡就把文章結束掉，以音樂評論家而言，似乎是極為不負責任的做法。所以就稍微寫一下。
這首大作一開始誕生的契機，是1989年11月22日，澀谷公會堂演唱會結束之後，YOSHIKI因為「過勞性神經循環無力症」而在後台昏倒的事件。在復健的期間，被當作「主題」的旋律在偶然之中誕生。
「最早是想說『真是美妙的抒情曲呀』，但感覺到似乎有什麼地方不太對勁，漸漸出現組曲般的構想──但是開始創作之後，雖然只寫了開頭一點點，竟然就已經遠遠超過十分鐘。那時也開始寫詞，發現這首曲子擁有非常大，非常深的主題……自己不知該往何處、回顧過往的人生、自己陷入混沌狀態……也注意到不知為什麼，但就是知道『這就是ART OF LIFE』。」
雖然我以往曾與YOSHIKI兩度進行長篇訪談，請他談自己的前半生，但是至今還沒正式發表。那些內容就是如此地沉重。本人也說「這些事現在實在是不能公開」。這樣的YOSHIKI，用「音樂」表現自己前半生的作品，就是這首『ART OF LIFE』。而且如此個人的重大命題，為了要用X來表現，在製作上果然遭遇許多困難，當初預定要收入『JEALOUSY』（當做雙專輯），卻趕不上時間，之後也因為換團員以及契約上的問題，從構想開始總共花了3年，才終於在現在完成了。
在西洋音樂的作品中，如果一張專輯只收錄一首長度很長的曲子，這首曲子通常都是許多段落所組成的集合體。但是這首『ART OF LIFE』是「單純的一首曲子」。雖然X有YOSHIKI必殺的「旋律」這個武器是很重要的重點，但也許是古典音樂體系中培養、有著極高評價的組織能力，才能讓這三十分鐘完全不會令人感到厭煩。因為無論是聽哪一段都很容易抓住，也都充滿著驚險與刺激。可以說是將X原創的雙重構造在一首曲子中集結。逼近極限的高速擊鼓、不管人類身體的雙吉他以及陷入混沌的鋼琴，每種樂器都如此地「危險」與「鮮明」。
「為何這麼長的樂曲節奏卻這麼快，那是因為我自己的人生就是這麼快。而且是非常戲劇性的發展，所以就『好！那就不管三七二十一往前衝吧！』這樣（笑）。而且自己忽然停住腳步開始思考的身影也出現在主題的旋律之中──我個人最害怕的是鋼琴演奏的後半。雖然鋼琴的旋律漸漸變得亂七八糟，然後再次回到正常，但是下次會被終極的不協和音所襲擊……可以說是已經陷身於瘋狂之中。在這裡進入的弦樂猶如四周的愛圍繞了這樣的瘋狂，所以加入了交響樂團的弦樂。已經陷入了內心掙扎的狀態，周圍傳來的愛與自己心中的混沌產生激烈的衝突，當衝突停止的瞬間又回到了正常──然後再繼續向前奔跑。」
如果說在這裡就把文章結束掉，以音樂評論家而言，似乎是極為不負責任的做法。所以就稍微寫一下。
這首大作一開始誕生的契機，是1989年11月22日，澀谷公會堂演唱會結束之後，YOSHIKI因為「過勞性神經循環無力症」而在後台昏倒的事件。在復健的期間，被當作「主題」的旋律在偶然之中誕生。
「最早是想說『真是美妙的抒情曲呀』，但感覺到似乎有什麼地方不太對勁，漸漸出現組曲般的構想──但是開始創作之後，雖然只寫了開頭一點點，竟然就已經遠遠超過十分鐘。那時也開始寫詞，發現這首曲子擁有非常大，非常深的主題……自己不知該往何處、回顧過往的人生、自己陷入混沌狀態……也注意到不知為什麼，但就是知道『這就是ART OF LIFE』。」
雖然我以往曾與YOSHIKI兩度進行長篇訪談，請他談自己的前半生，但是至今還沒正式發表。那些內容就是如此地沉重。本人也說「這些事現在實在是不能公開」。這樣的YOSHIKI，用「音樂」表現自己前半生的作品，就是這首『ART OF LIFE』。而且如此個人的重大命題，為了要用X來表現，在製作上果然遭遇許多困難，當初預定要收入『JEALOUSY』（當做雙專輯），卻趕不上時間，之後也因為換團員以及契約上的問題，從構想開始總共花了3年，才終於在現在完成了。
在西洋音樂的作品中，如果一張專輯只收錄一首長度很長的曲子，這首曲子通常都是許多段落所組成的集合體。但是這首『ART OF LIFE』是「單純的一首曲子」。雖然X有YOSHIKI必殺的「旋律」這個武器是很重要的重點，但也許是古典音樂體系中培養、有著極高評價的組織能力，才能讓這三十分鐘完全不會令人感到厭煩。因為無論是聽哪一段都很容易抓住，也都充滿著驚險與刺激。可以說是將X原創的雙重構造在一首曲子中集結。逼近極限的高速擊鼓、不管人類身體的雙吉他以及陷入混沌的鋼琴，每種樂器都如此地「危險」與「鮮明」。
「為何這麼長的樂曲節奏卻這麼快，那是因為我自己的人生就是這麼快。而且是非常戲劇性的發展，所以就『好！那就不管三七二十一往前衝吧！』這樣（笑）。而且自己忽然停住腳步開始思考的身影也出現在主題的旋律之中──我個人最害怕的是鋼琴演奏的後半。雖然鋼琴的旋律漸漸變得亂七八糟，然後再次回到正常，但是下次會被終極的不協和音所襲擊……可以說是已經陷身於瘋狂之中。在這裡進入的弦樂猶如四周的愛圍繞了這樣的瘋狂，所以加入了交響樂團的弦樂。已經陷入了內心掙扎的狀態，周圍傳來的愛與自己心中的混沌產生激烈的衝突，當衝突停止的瞬間又回到了正常──然後再繼續向前奔跑。」
這首『ART OF LIFE』包括歌詞在內，整體非常精確地表現出正常與瘋狂交叉襲擊而形成的恐怖，以及溫柔地試圖環抱這樣的混沌的愛。甚至可以說是深入探索在一個人心中同時糾結的許多「別的自己」。
「至今為止雖然有許多幻想或是非現實的詞，但是那些東西是不可能在這首樂曲中表現的──因為這也是對自己的反省。以往我總是避開醜陋的一面，什麼都試圖去美化。關於自己倒下的事情也總是說『那就是美』，但是在『ART OF LIFE』中，試圖去捕捉那些非關美的東西，讓憎恨就是憎恨。所以這首曲子對於我自己來說，也是前所未有深深戳刺自己的曲子。」
的確，如果是以往的X，主要都是向他人詢問「為何無法獲得自由」之類的問題，但是這首『ART OF LIFE』之中，的確是「自己殺死自己」這種可說是自虐的表現，與對於一切詢問「為何？」並列。因此，有著被害妄想的YOSHIKI教唆著從負面思考的YOSHIKI中出現的發狂的YOSHIKI。而也有著客觀地注視著這樣的掙扎的YOSHIKI，以及單純地想著「想要活著」的原初YOSHIKI出現。YOSHIKI到底是寄託了什麼，在逐漸分裂增殖的自己身上呢？這的確是以「混沌」為名、表現自己的大作。
這樣寫來，似乎會讓人認為這首曲子是非常個人的作品，但是希望各位能想起我的著作『ART OF LIFE』的大標題「誰的心中都有YOSHIKI」。就像西洋哲學中永遠的命題「我是什麼？」一樣，人就是因為不安，想要證明「自己」的存在，而感到內心的掙扎。對於聽這首『ART OF LIFE』的所有人來說，這並不是能夠當做別人的事情來看待，就能夠解決的事情──。
在流行音樂中，這是一首既深遠又複雜而且實際的X的問題作品。
最後，我建議大家可以在聽過這首作品之後，回頭重聽一遍『JEALOUSY』。”Silent Jealousy”有著猶如這首曲子預告篇般「精簡」過的特徵，”Say Anything”則是讓人看見在陷入瘋狂之前的一面，”Es Dur的鋼琴旋律”則是朝向瘋狂的混沌鋼琴部分的大門──雖然這是一種很粗糙的說法，但是『JEALOUSY』其實是從『ART OF LIFE』衍生出的佐品。所以如果沒有聽過這首曲子，就等於『JEALOUSY』還沒有結束。
在”Say Anything”的最後，YOSHIKI這麼說「當時光流逝，一切都變為美好的回憶……當雨停，淚水將會治癒記憶中的傷痕。一切都重新披上鮮豔的色彩，所有的聲音開始演奏一首心的旋律。嫉妒被美化成敘事詩的一頁，慾望被夢擁抱。 可是我的意志仍在混亂中，然後……」
接著這段話的，正是這首『ART OF LIFE』。
「至今為止雖然有許多幻想或是非現實的詞，但是那些東西是不可能在這首樂曲中表現的──因為這也是對自己的反省。以往我總是避開醜陋的一面，什麼都試圖去美化。關於自己倒下的事情也總是說『那就是美』，但是在『ART OF LIFE』中，試圖去捕捉那些非關美的東西，讓憎恨就是憎恨。所以這首曲子對於我自己來說，也是前所未有深深戳刺自己的曲子。」
的確，如果是以往的X，主要都是向他人詢問「為何無法獲得自由」之類的問題，但是這首『ART OF LIFE』之中，的確是「自己殺死自己」這種可說是自虐的表現，與對於一切詢問「為何？」並列。因此，有著被害妄想的YOSHIKI教唆著從負面思考的YOSHIKI中出現的發狂的YOSHIKI。而也有著客觀地注視著這樣的掙扎的YOSHIKI，以及單純地想著「想要活著」的原初YOSHIKI出現。YOSHIKI到底是寄託了什麼，在逐漸分裂增殖的自己身上呢？這的確是以「混沌」為名、表現自己的大作。
這樣寫來，似乎會讓人認為這首曲子是非常個人的作品，但是希望各位能想起我的著作『ART OF LIFE』的大標題「誰的心中都有YOSHIKI」。就像西洋哲學中永遠的命題「我是什麼？」一樣，人就是因為不安，想要證明「自己」的存在，而感到內心的掙扎。對於聽這首『ART OF LIFE』的所有人來說，這並不是能夠當做別人的事情來看待，就能夠解決的事情──。
在流行音樂中，這是一首既深遠又複雜而且實際的X的問題作品。
最後，我建議大家可以在聽過這首作品之後，回頭重聽一遍『JEALOUSY』。”Silent Jealousy”有著猶如這首曲子預告篇般「精簡」過的特徵，”Say Anything”則是讓人看見在陷入瘋狂之前的一面，”Es Dur的鋼琴旋律”則是朝向瘋狂的混沌鋼琴部分的大門──雖然這是一種很粗糙的說法，但是『JEALOUSY』其實是從『ART OF LIFE』衍生出的佐品。所以如果沒有聽過這首曲子，就等於『JEALOUSY』還沒有結束。
在”Say Anything”的最後，YOSHIKI這麼說「當時光流逝，一切都變為美好的回憶……當雨停，淚水將會治癒記憶中的傷痕。一切都重新披上鮮豔的色彩，所有的聲音開始演奏一首心的旋律。嫉妒被美化成敘事詩的一頁，慾望被夢擁抱。 可是我的意志仍在混亂中，然後……」
接著這段話的，正是這首『ART OF LIFE』。
市川哲史（音樂與人inc）
翻譯 BY YXL
http://blog.roodo.com/yxl/archives/6056105.html
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